星河灿烂 艺道日新 | 邵辉

邵辉，浙江温州人，师承陈振涛先生。自署“左伯”，竹然斋主人，学业于中国美术学院（中国画）研修班（全日制），进修于清华大学美术学院名家工作室中国画高研班。浙江省美术家协会会员，浙江省花鸟中国画协会会员，温州市美术家协会会员，北京水墨之韵画院特约画家。

水墨作品《古城东竹林问春》2023参展西湖艺术博览会

水墨作品《悠然见南山》2023年10月入展第四届吉林省国画双年（全国）展（吉林省美术馆）

水墨作品《谁言大宋不疯狂》2022年入展重返芥子园——“宋韵钱塘·文雅兰溪”浙江省中国画作品展（浙江省美术家协会）

水墨作品《更喜岷山千里雪》入展2021“庆祝中国共产党成立100周年——浙江花鸟画展”（杭州画院）

水墨作品《会当临绝顶》入展2020年第九届浙江省花鸟画展（浙江美术家协会）

水墨系列作品入展“全国首届80后画展”北京琉璃厂易雅艺术馆

水墨作品《烟云醉清风》入展墨远文长——纪念徐渭诞辰500周年全国书画展（绍兴柯桥美术馆）

水墨作品《竹密鸟自鸣》入选2018纪念文同“千载清风”全国当代墨竹大展（浙江美术馆）

水墨作品《红动中国》入选2020年“中国梦”浙江省书画展（浙江省美术协会）

水墨作品《书香节气》入展温州市建党100周年“百年追梦”作品展（温州市美术馆）

作品《佛渡有缘人》《素朴》被安福寺、玄真道观收藏

《东方红》50x50cm

国画，中国文化的一种媒介形式，用来表达画家心中所想、所念、所感，同等于“太极、古琴、书法……”。

在学艺的道路上，心中相信“浩然正气”为首要！故而刻“正度”闲章，以勉励自己，在创作的过程中，需不断融合历代名家的优势所在，规避陋习，唐宋元明清，各个时代有各自特色，与时代背景有着紧密联系，唐画的气度恢宏，宋画的典雅细腻，元画的清逸空灵，明画的暗流涌动，清画的兼容多变，当然不是所有画派均如此，只是个人感受，我们理当虚心学习！

人不可能脱离现实去创作，也很难回避自己去构思，以自我喜好，择己所长，融为我用！我们生活在当代，同样也要理解时代审美观，师古不泥，同样也不能顽固老化，默守陈规，笔墨不变，审美需要不断提升，我们的宋风雅韵千年不落伍！然，我们却从未真正去理解那个时代的景、静、境、美。故而更需要我们去不断读书、反思、观察自然的变化，提取古代的文化精髓，而非时代带来的物质享受。

《会当凌绝顶》180x90cm

书，这是古代先贤留给我们的“家书”，更是智慧的传承！我们理当怀着虔诚之心尽读文化篇章，从而修缮自我内心的浮噪与不安，方能从文化中提取点点滴滴的养分，为国画创作提供营养和灵感！

《一蓑烟雨任平生》240x120cm

“画有法，但无定法”从技法到道法，同样重要，没技法的叫欺世盗名，无道法者为瞎子摸象，管中窥豹而已，基本功不可缺，创作不可误。我的创作历程，历来都是基本功与创作两手抓！砍柴不误磨刀工。

《悠然见南山》180x90cm

笔法、墨法、章法合为“画法”！笔法有“技”转到“拙”，需要的熟练度而已；墨法的变化，需要的感知能力的表达，随形而变，浑然天成；章法的理解，需要基本理论作为依据，起承转合，层层变化，举一反三！结合实际物像，取舍挪移，为我所用，所以写生必不可少！然，写生不是完全描摹，而是提取—提炼—再现的过程，正所谓“外师造化，中得心源”正是此意。

《归来梦》70x20cm

国画，废纸三千不为过，大写意更是从宣纸到墨水结合毛笔，在水的配合下，造就了一场大气象。耳熟能详的用笔变化，说来容易，实则难！“不徒写匠形，须形神兼备”这需要画家不断的打磨自己，提升自己，千笔万笔，方知一笔之难。

《古城东竹林问春》180x90cm

小品画和大创作，我创作小品画，讲究劲道、雅趣、禅心，点到为止，不能拖泥带水。没有多余的笔触，反之，宁可重画。大创作，需要的气势和混然一体，以表达出的核心价值观！落款同等重要！恰恰是一个画家内心想表达的精华部分！也是画面压轴的内容，更是起到画面的补充以达到整体性！颇有“查漏补缺”的意思。

《谁言大宋不疯狂》90x90cm

我个人坚信的理念“念念不忘，必有回响”不改初心，因为童年有梦！